RESUMEN. PROYECTO #CUENCAESMUSICA

 




PROYECTO CUENCA ES MUSICA

Reactivación Económica Social y Cultural

CUENCA IS MUSIC PROJECT

Economic Social and Cultural Reactivation

Nombre Autor 1. Mgs.Milton Heras Aguilar (0102365970, magister.milton9@gmaiil.com, código ORCID). https://orcid.org/0009-0004-2999-5029

 

 

Resumen

 

ACORDES, con el PYOYECTO “CUENCA ES MUSICA”,  proyecto formativo con cinco lineamientos: Formación presentación, Promoción y Difusión, Innovación y Representación; inicio en el año 2020. con el objetivo  de “REACTIVACIÒN ECONÒMICA  SOCIAL Y CULTURAL”, con el AVAL de la CCNA, Y CERTIFICACION DEL (MYCP), como gestor Cultural, realizando múltiples actividades, en todas las etapas formativas; y nuestra sociedad; la educación pública o formal, desde el año 1997, y las actuales reformas, demuestran su grado de productividad, tras pandemia y post pandemia, sin embargo, hoy aparecen secuelas sociales, y estado de salud mental, nuestra propuesta formativa es, corregir las arritmias musicales y posibles trastornos psicológicos, de ansiedad, depresión, en casos extremos suicidios, ,  mediante este proceso, preventivo, desarrollando la inteligencia emocional (I.E), mejorando su bienestar a niños/as, de NEE, jóvenes y adulto mayor, ayudará a lograr su autonomía, desarrollo de la I.E, con la metodología constructivista, activa y  Pedagogía Montessori; mejorada por autores de NEUROCIENCIA, llegando a la Neuroritmia Musical y Musicoterapia., velando y luchando con desarrollar los ODS de Latinoamérica , y la PAZ MUNDIAL.

 

Palabras Clave (3 a 5): Políticas Educativas, Diseños Curriculares, Metodología, Neurociencia, Neuroritmia, Inteligencia Emocional, Metodologías, Proyecto Formativo

 

 

 

Abstract

CUENCA IS MUSIC, a training project with five guidelines: Presentation Training, Promotion and Dissemination, Innovation and Representation; start in the year 2020. with the objective of "ECONOMIC, SOCIAL AND CULTURAL REACTIVATION", with the ENDORSEMENT of the CCNA, carrying out multiple activities, in all the formative stages; and our society; public or formal education, since 1997, and the current reforms, demonstrate their degree of productivity, after pandemic and post pandemic, however, today there are social consequences, and mental health status, our training proposal is to correct arrhythmias musical and possible psychological disorders, anxiety, depression, in extreme cases suicides, through this preventive process, developing emotional intelligence (I.E), improving the well-being of children, SEN, young people and the elderly, will help to achieve its autonomy, development of the I.E, with the constructivist, active methodology and Montessori Pedagogy; improved by authors of NEUROSCIENCE, reaching Musical Neurorhythmia and Music Therapy.

 

Keywords: Keywords (3 to 5): Educational Policies, Curricular Designs, Methodology, Neuroscience, Neurorhythmia, Emotional Intelligence, Methodologies, Training Project

MUSICOTERAPIA.

Dos lineamientos, musicoterapia activa y pasiva. Y la metodologia Musicoterapeuta de BENENSON.; la cual estaremos aplicando el modelo de  musicoterapia Didactica y el modelo de musicoterapia GIM, mediante la actividades programadas.

 

Beneficios de la musicoterapia.

La musicoterapia es una forma de terapia que utiliza la música para promover la salud mental, emocional y física. Es una práctica basada en la evidencia que puede ser útil para una variedad de personas y condiciones. A continuación, se presentan algunas cualidades y beneficios clave de la musicoterapia:

1.     Estimulación Multisensorial.

La musicoterapia implica el uso de sonidos, ritmos, melodías y armonías que estimulan diversos sentidos y pueden afectar tanto la mente como el cuerpo. Esta estimulación puede ayudar a mejorar la percepción, la coordinación motora y la respuesta emocional.

2. Facilita la Expresión Emocional

La música tiene una capacidad única para evocar y expresar emociones. La musicoterapia permite a los individuos explorar y comunicar sus sentimientos de una manera no verbal, lo que puede ser especialmente útil para personas que tienen dificultades para expresar sus emociones verbalmente.

3. Fomenta la Relación Social

En un contexto grupal, la musicoterapia puede promover la interacción y la cohesión social. Las actividades musicales compartidas, como cantar en coro o tocar instrumentos en grupo, pueden fortalecer los lazos entre los participantes y mejorar la comunicación y el sentido de pertenencia.

4. Promueve el Desarrollo Cognitivo

La musicoterapia puede ayudar a mejorar habilidades cognitivas como la memoria, la atención y el procesamiento de la información. Por ejemplo, la práctica de seguir ritmos o recordar letras de canciones puede estimular el funcionamiento cognitivo.

5. Apoya el Desarrollo Motor

Las actividades musicales que implican tocar instrumentos, bailar o moverse al ritmo de la música pueden mejorar la coordinación motora y la movilidad. Esto es particularmente beneficioso para personas con discapacidades físicas o problemas de motricidad.

6. Ofrece Apoyo en la Rehabilitación

La musicoterapia puede ser una herramienta valiosa en la rehabilitación de condiciones físicas y neurológicas. Por ejemplo, puede ayudar a recuperar habilidades motoras después de un accidente cerebrovascular o a mejorar el habla en personas con afasia.

7. Reducción del Estrés y la Ansiedad

La música tiene efectos calmantes y puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad. Las sesiones de musicoterapia pueden incluir técnicas de relajación y respiración combinadas con la música para promover una sensación de tranquilidad.

8. Mejora del Bienestar General

La musicoterapia puede contribuir a una mayor calidad de vida al promover un sentido de bienestar general. La participación en actividades musicales puede ser placentera y gratificante, proporcionando un sentido de logro y satisfacción.

9. Adaptabilidad y Flexibilidad

La musicoterapia es una intervención altamente adaptable que puede ser personalizada para satisfacer las necesidades individuales de cada persona. Los terapeutas pueden ajustar las técnicas y enfoques en función de la edad, las habilidades y los intereses de los participantes.

10. Intervención Preventiva y Terapéutica

La musicoterapia no solo se utiliza como tratamiento para condiciones específicas, sino también como una herramienta preventiva para mantener el bienestar emocional y mental. Puede ser utilizada para promover la salud mental y emocional antes de que surjan problemas serios.

Aplicaciones Comunes de la Musicoterapia

  • Salud Mental: Tratamiento de la depresión, la ansiedad, el estrés postraumático y otros trastornos emocionales.
  • Rehabilitación Física y Neurológica: Apoyo en la recuperación de habilidades motoras y el tratamiento de trastornos neuromusculares.
  • Desarrollo Infantil: Apoyo en el desarrollo del lenguaje, habilidades sociales y coordinación motora en niños.
  • Cuidados Paliativos: Mejora de la calidad de vida de personas con enfermedades terminales y sus familias.

CRONOGRAMA DE MUSICOTERAPIA Y NEURORITMIA MUSICAL.

Y la Neuroritmia es un proceso sistemático de interacción neuronal, natural,

 

Presentamos el cronograma de actividades.

 

Para efecto del mismo, tenemos un Proyecto llamado; “Cuenca es música”, en ejecución desde el año 2020, en cinco lineamientos: Formación, Presentación, Promoción y Difusión, Innovación, y Representación”.

 

 

ENCUESTAS DE MUSICOTERAPIA Y NEURORITMIA MUSICAL

·         Modelo Musicoterapeuta de Benenson

·         Modelo Didáctico y Modelo GIM.

·         Metodología Neuroritmia Musical, con estrategias metodológicas de Montessori, prevaleciendo la libertad en el aprendizaje, logrando la autonomía, y liderazgo en el aula de clase.

 Objetivo Principal. Detectar problemas psicosociales en los estudiantes, considerando que las respuestas no sean las que deseaban contestar.

Objetivo secundario. Ayuda urgente si se detecta algún problema, de Bull ying, en coordinación con el DOBE.

Encuesta 1:  “CONOCER MIS EMOCIONES”

Instrucciones: Responde a las siguientes preguntas según cómo te sientes en general. Usa una escala de 1 a 5, donde 1 es "Nunca" y 5 es "Siempre".

Pregunta

1

2

3

4

5

1

¿Con qué frecuencia te tomas un momento para reflexionar sobre cómo te sientes?

 

 

 

 

 

2

¿Eres capaz de identificar diferentes emociones en ti mismo? (por ejemplo, tristeza, alegría, frustración)

 

 

 

 

 

3

¿Con qué frecuencia te das cuenta de cómo tus emociones afectan tus decisiones diarias?

 

 

 

 

 

4

¿Con qué frecuencia reflexionas sobre las razones detrás de tus emociones?

 

 

 

 

 

5

¿Te resulta fácil identificar el impacto de tus emociones en tu comportamiento?

 

 

 

 

 

Total

 

 

 

 

 

 

¡TE AGRADEZCO GENTILMENTE  POR TU AYUDA¡

Interpretación

·         Para la Encuesta 1 (Conocer Mis Emociones): Un puntaje alto sugiere una buena capacidad para conocer y reflexionar sobre tus emociones. Un puntaje bajo podría indicar la necesidad de trabajar en la autoconciencia emocional.

·         Para la Encuesta 2 (Reconocer y Gestionar Mis Emociones): Un puntaje alto indica habilidades efectivas para reconocer y gestionar tus emociones. Un puntaje bajo podría señalar áreas de mejora en la regulación emocional y en cómo manejas el impacto de tus emociones en tus relaciones.

Estas encuestas son herramientas útiles para evaluar y desarrollar la inteligencia emocional, pero recuerda que son solo un punto de partida. La autoobservación continua y la práctica consciente también son clave para el crecimiento personal en esta área.

1.- Formación. Recibirán su aprendizaje en su institución dos clases gratuitas, para seleccionar voces y descubrir talentos en el arte del canto.

·         Los niños/as, participaran con pista o grupo musical o acompañada con un instrumento musical. (guitarra o piano).

·         Temas o canciones navideñas de preferencia canción navideña tradicional.

·         Las categorías de los niños participantes serán de acuerdo a los niveles educativos, previo concurso interno.

           2.- Presentación.

·         Se elegirán tres representantes solista, dúo o grupo musical,  como mínimo de cada institución educativa participante.

·         Lineamiento segunda fase del festival

             Corresponde al  tercer lineamiento del proyecto, 3.- Promoción y difusión.   Para este proceso se difundirá con un afiche del festival a realizar, que contara el afiche la foto de los artistas seleccionados para la final, en donde se elabora la imagen del artista, que se publicara en las redes sociales, con el nombre artístico y nombre de la agrupación en representación de la Institución Educativa.

 

·         Los niños ganadores del Festival recibirán un reconocimiento de ganador, un trofeo, además la institución ganadora recibirán su reconocimiento y un premio sorpresa de acuerdo a los ingresos generados.

·         La institución ganadora tendrá la posibilidad,  fuera de la Institución Educativa en Cuenca, acompañado de su instructor, o representante de la ID,  grupo musical o pista representando a su Institución, lugar. Milenium Plaza.

 

Tercera fase. (Innovación y Representación)

4.- Innovación. . En esta fase los artistas ganadores del Festival, tendrán entrevistas en medios de comunicación, Radio o TV, locales o a nivel de provincia, enalteciendo la ID, que representa.

 

Ultima lineamiento del proyecto. 5.- Representación, corresponde a la Institución educativa, que representara a los artistas, solista o grupo musical para futuros eventos artísticos de la ID, o de la comunidad en general.

Además, recibirá una BECA del 100%, mediante el Proyecto Cuenca es Música,  de estudio en la Academia de Música ACORDES, por un año escolar.


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